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Temporadas Anteriores \\ Temporada 2017/18

Cartel de la obra.

¡24 horas mintiendo!

Estrenada en el Teatro Bretón de los Herreros de Logroño, el 12 de junio de 1947. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela.

Alicias buscan Maravillas (lectura dramatizada)

Aquí el protagonista eres TÚ. Sí, TÚ. El País de las Maravillas está en peligro y para salvarlo Alicia necesita hacer seis cosas imposibles antes del desayuno.

Art

"Marc, solo.
Mi amigo Sergi ha comprado un cuadro.
Es una... tela, más o menos, de un metro sesenta por un metro veinte, pintada de blanco. El fondo es blanco y, si medio cierras los ojos, se pueden entrever unas rayas finas, transversales, blancas.
Sergi es amigo mío de hace mucho tiempo.

Cartel de la obra.

Auzokideak (Compañeros de barrio).

Niños y niñas, vecin@s del mismo barrio, con alegría y creatividad luchan por recuperar el poder sobre sus vidas, se enfrentan a un mundo que está en su contra. Historias cruzadas sobre la diversidad de nuestra sociedad: amores imposibles, adultos sobreprotectores, ecoactivismo urbano… Estos personajes alegres y combativos viven la aventura de ser ellos mismos. Están dispuestos a luchar por aquello en lo que creen.

Bodas de sangre

“Para los poetas y dramaturgos, en vez de homenajes yo organizaría ataques y desafíos en los cuales se nos dijera gallardamente y con verdadera saña: ¿A qué no te atreves a hacer esto?”, escribe Federico García Lorca en su “Charla sobre teatro”. Y esa pregunta me acompaña desde que me decidí a montar “Bodas de sangre”.

Cartel de la obra.

Canvas of bodies.

Canvas of Bodies, de Taiat Dansa, propone una investigación coreográfica sobre la identidad a través de un autorretrato colectivo. Ofrece un paisaje de diferencias entre sus cinco bailarines. Diferencias de pensamiento, de actitudes, comportamientos y diferentes capacidades. Un retrato de convivencia entre bailarines con y sin discapacidad aparente, un encuentro entre personalidades de movimiento y cualidades distintas. Una pieza coreográfica que pone en valor la diferencia, que cuestiona el concepto de belleza, perfección y virtuosidad como valores discutibles en el arte y en la danza contemporánea actual.

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Concierto de Navidad

Una de las más bellas tradiciones de la Navidad son los conciertos de música clásica. En estas fechas tan señaladas no faltan conciertos de música coral e instrumental en los teatros del mundo entero.

Consentimiento

Sin consentimiento se viola un cuerpo, se viola una confianza.
¿Se viola una ley? ¿Es violada una mujer cada vez que consiente en hacer sexo con su pareja ignorando que le está siendo infiel?
Consentimiento. Palabra poderosa que en manos de abogados corta como un cuchillo nuestras verdades y decide los castigos.
Las palabras no son de fiar, la memoria nos falla, pero la justicia decide.
Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia.

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Cronología de las bestias

Cronología de las bestias nace de la necesidad de indagar hasta dónde es capaz el ser humano de mentir, de mentirse. Y de la sospecha de que una mentira fundacional, requiere de un gran tejido de otros (pequeños o grandes) engaños y autoconvencimientos indispensables para sostenerla. Y de que rápidamente se puede ir la vida en ello. En definitiva, me inquietaba averiguar hasta dónde puede llegar el ser humano en su compromiso con la mentira. Así nace la necesidad de esta comedia negra de suspense.

Suponiendo que todos, en algún momento, sabemos de qué se trata ser cómplice secreto de lo que todo el mundo conoce y callamos, quise indagar en la construcción de un relato que no pueda escapar a la lógica del engaño necesario para subsistir, a pactos silenciosos y a verdades sobreentendidas.

Dentro de la tierra

Indalecio convive con el miedo y la desesperación de haber nacido en el sitio equivocado: un lugar cubierto bajo kilómetros de plástico en donde los prejuicios y la superstición conviven con numerosas plagas de insectos gigantes.

Desde lo invisible

Desde lo invisible es un collage de escenas que giran en torno al mundo de la discapacidad intelectual. Una mujer embarazada que se enfrenta a la duda de si su niño tendrá alguna diversidad funcional, una chica que no acepta que se haya suspendido su día de piscina, otra que acude a la oficina en su primer día de trabajo, una hermana que habla con su madre de un futuro sin ataduras… Chicos y chicas con discapacidad, monitores, familias, vecinos, conocidos, desconocidos… Todos nos mostrarán la verdad de una realidad muy alejada de la mayoría de nosotros.

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Don Joan

David Selvas dirige una adaptación actualizada del personaje más libertino, infiel, seductor, hipócrita y vividor de la literatura universal. Una revisión contemporánea de la figura de Don Juan, uno de los mitos indiscutibles de la modernidad europea.

Cartel de la obra.

E.V.A.

T de Teatro celebra los 25 años llega a los escenarios con una aventura muy especial: E.V.A. Después de abordar temas como la maternidad, el sexo, las crisis generacionales y la práctica escénica, el dolor será el protagonista de esta obra.

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El amor no dura para siempre (Romeo y Julieta)

El amor no dura para siempre (Romeo y Julieta) es un experimento escénico de Fritsch Company dirigido por Andrés Lima.

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El ángel exterminador

Pretender hacer de nuevo El ángel exterminador sería una tarea tan banal como imposible: El ángel exterminador ya existe, está ahí como una de las más grandes películas de Buñuel, forma parte de la historia del Cine y del Arte en general.

Cartel de la obra.

El cantor de México

Estrenada en el Théâtre du Châtelet de París, el 15 de diciembre de 1951.
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela en coproducción con la Ópera de Lausanne.

El concierto de San Ovidio

Desarrollada en un hospicio del París de 1771, El Hospital de los Quince Veintes, Valindín, un negociante, consigue que la monja que regenta la institución permita que, a cambio de doscientas libras, seis mendigos ciegos que allí se acogen puedan tocar instrumentos musicales en la inminente fiesta de San Ovidio. Al contrario de lo que los pobres ciegos se piensan, Valindín no es su salvador, sino un mangante que lo único que busca es aprovecharse de su condición de ciegos para ridiculizarlos y sacar beneficio económico de la situación.

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El funeral

Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido. Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella.

Cartel de la obra.

El gato montés

¿Se puede amar a dos hombres a la vez y no estar loca?

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El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea /3D/

El director José Sanchis-Sinisterra estrena El lugar donde rezan las putas, una comedia interpretada por Paula Iwasaki y Guillermo Serrano cuyo objetivo es vislumbrar cómo sería un “teatro en tiempos de rabia”.

Escena de la obra

El lunar de Lady Chatterley

El Lunar de Lady Chatterley, de Roberto Santiago, es un espectáculo que habla sobre la condición femenina. Sobre esas razones por las que mujeres de todos los tiempos han luchado durante siglos: la verdadera independencia, la verdadera emancipación y la verdadera necesidad de tomar sus propias decisiones.

El Padre

El padre es calificado por el propio autor Florian Zeller de farsa trágica. Y ahí radica su grandeza y su dificultad. Trata un tema tan espinoso como la perdida de la realidad debida a la vejez. Nos coloca en la perspectiva de una mente confusa o, quizá, confundida por los intereses de los que le rodean, nunca lo sabremos.

El perro del hortelano

Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura.

El pintor de batallas

Esta obra de Arturo Pérez-Reverte —la primera vez que una de sus ficciones se lleva al teatro— concentra gran parte de la experiencia vital del escritor y nos confronta con la imposibilidad de mantenernos al margen, de ser solo espectadores.

El Verí del teatre

La Companyia Teatre Micalet, con su sello propio ha creado este veneno del teatro en versión femenina. Estamos ante la obra más traducida y editada de Rodolf Sirera: se ha representado en 24 países y se ha traducido a 16 idiomas. Escrita originariamente para dos actores, este montaje lo interpretan dos grandes actrices valencianas: Pilar Almeria i Cristina Garcia bajo la dirección de Joan Peris. Con esta versión femenina se quiere iniciar un ciclo en el que sean las mujeres las que den vida a grandes personajes escritos para hombres.

Cartel de la obra.

Escenas de la vida conyugal

Ricardo Darín y Érica Rivas trabajan juntos de nuevo después del enorme éxito de la película Relatos salvajes, esta vez a las órdenes de la gran dama de la escena argentina Norma Aleandro, en una brillante comedia de Ingmar Bergman que cambió para siempre el concepto de la palabra “matrimonio”.

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Esto no es la casa de Bernarda Alba

En Esto no es La casa de Bernarda Alba nos hallamos ante la búsqueda de un discurso feminista radical, es decir, que intenta viajar a la raíz: al poner en boca de hombres actores y bailarines las palabras de Federico (en numerosas ocasiones sus personajes manifiestan el deseo de ser hombres para poder gozar de libertad) se evidencia la fragilidad de la mujer ante la visión dominante del orden heteropatriarcal y su gestión del mundo a través del miedo.
Esto no es La casa de Bernarda Alba es una paradoja en homenaje a Magritte.

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Frankenstein

En el año 1818, Mary Shelley dotó de una vida perdurable a su célebre monstruo, que con su multiplicidad orgánica acabaría aconteciendo un mito fundamental de la nueva sociedad contemporánea, abocada a un replanteamiento profundo de las construcciones de identidad en el nuevo mundo marcado por la industrialización y la reorganización de los poderes fácticos.

Cartel de la obra.

Green

Green es un espacio para respirar con la vista y contemplar con los oídos. Un trabajo sobre la esperanza y la necesidad de espacio. Un color lleno de imágenes. Un estar, una manera de entender el tiempo. Una sensación de espaciosidad donde todo se integra.

Guia práctica para artistas ocupados

A mediados de los años 70, Cindy Sherman investigó sobre las diferentes manifestaciones de su propia persona. Utilizó para ello distintos maquillajes y ropa y posteriormente trasladó todas estas interpretaciones de sí misma a la fotografía. El resultado fue A Play of Selves, un cuento visual constituido por una serie de 72 escenificaciones fotográficas que la artista crea en torno a una joven perseguida por varios alter-egos que luchan dentro de ella. Esta obra, constituida por decenas de fotografías de la artista vestida de diferentes personajes en distintas poses, inspiró al realizador Marco Paiva para la creación de un nuevo espectáculo del colectivo Crinabel Teatro.

Hablar por hablar

Del mítico programa radiofónico de Cadena Ser "Hablar por hablar" llega, 28 años después de su creación, una deliciosa adaptación teatral que acerca a las tablas las historias de todos aquellos oyentes que participan a través de sus llamadas telefónicas en el programa. En estas conversaciones cuentan historias personales de cualquier índole, en las que buscan respuesta y consejos que vendrán dados por otra llamada o por medio de los “chatines”. Actualmente conducido en las madrugadas de lunes a viernes por Macarena Berlín, ha sido dirigido y presentado por Gemma Nierga, Fina Rodríguez, Mara Torres y Cristina Lasvignes. El objetivo con la obra de teatro es rescatar el alma del programa, de las llamadas, de la noche, de los oyentes, introducirnos en sus vidas, en los silencios, en los momentos previos o posteriores a una llamada donde quizás no encontraremos historias que llenarían las primeras páginas de los periódicos, pero que estarán cargadas de la más pura humanidad.

Hamlet Canalla

Este HAMLET CANALLA muestra una nueva visión de Hamlet, nos habla de la complejidad de la tragedia, de la inutilidad de la venganza, sugiriendo un debate de un tema de actualidad permanente. Vemos al Hamlet maltratador de mujeres, asesino, que se aprovecha de los débiles y que entrega a su pueblo al enemigo. Un “héroe” que sacrifica a todos y a todas las que tiene a su alrededor por su “misión”. Con Hamlet Canalla se pretende alterar la visión de uno de los personajes teatrales más grandes de la historia, de este mesías que lo hace todo por “salvar” a su pueblo, ahora que tenemos tantos héroes de este tipo en la vida pública.

He nacido para verte sonreír

Una madre se prepara nerviosa ante la presencia de su hijo mientras esperan al padre que vendrá a buscarlos; enseguida partirán para un viaje largo, aunque de alguna manera el hijo ya se fue hace tiempo. El padre ha de llevarlo a un hospital y dejarlo internado para que se cure de su trastorno mental.

Helliot

Pieza interdisciplinar de danza, teatro y performance que pretende discutir sobre lo “único” y “especial” que cada uno de nosotros posee como individuo, revalorizando la “esencia” de cada persona, y poniendo en valor todo lo que cada uno de nosotros aporta al conjunto de nuestro entorno social cercano.

In memoriam. La quinta del biberón

Aunque suena más a una generación de futbolistas, la quinta o leva del biberón se refiere a unos reclutas que lucharon por la II República en los últimos momentos de la Guerra Civil Española (1936-1939).
Como es de suponer, el nombre le venía de su corta edad que no superaba los 17 años. A mediados de 1938 la situación para la República era desesperada. Los frentes iban cayendo y la necesidad de combatientes era cada vez mayor, por ello los dirigentes republicanos no dudaron en utilizar hasta un total cercano a los 30 000 de estos noveles, que bien pudieran estar “tomando el biberón” como al parecer comentó la ministra anarquista Federica Montseny, y la causa de su nombre.

Islandia

La fallida bancaria llevará a un adolescente islandés a emprender un peregrinaje iniciático hacia Nueva York, en búsqueda de su madre. En este viaje al corazón de las tinieblas de un sistema que se tambalea, el joven irá conociendo las diferentes realidades que le harán partícipe de la profunda depresión que está conduciendo el mundo occidental a una ruina inevitable.

Imagen de la obra.

Islandia

La fallida bancaria llevará a un adolescente islandés a emprender un peregrinaje iniciático hacia Nueva York, en búsqueda de su madre. En este viaje al corazón de las tinieblas de un sistema que se tambalea, el joven irá conociendo las diferentes realidades que le harán partícipe de la profunda depresión que está conduciendo el mundo occidental a una ruina inevitable.

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Juguetes rotos

Mario, un funcionario de 45 años, recibe una llamada que le anuncia la muerte del padre. La noticia genera un viaje al pasado del que Mario nos hace testigos. Corren los años 60 en la España rural. Mario nació niño pero se siente niña, y en sus juegos infantiles en el palomar de la casa, sueña con ser una heroína, una niña, una madre, una esposa...

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La autora de las meninas

En un futuro no muy lejano la crisis financiera que sacude Europa obliga al Estado español a desprenderse de su patrimonio artístico. Ante la posibilidad de la venta de Las meninas, una afamada monja copista recibe el encargo de realizar una réplica exacta del original velazqueño. A partir de ese momento, la religiosa se va a ver atrapada en una encrucijada de intereses de diversa índole, al tiempo que sufrirá una repentina transformación de su personalidad cuando la humilde artesana del pincel inopinadamente se convierta en una reconocida figura de las artes plásticas y en una estrella mediática.

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La Belleza

En catalán, la palabra “belleza” (bellesa) suena idéntica a la palabra “vejez” (vellesa). La propuesta que presentamos explora la idea de belleza y la pone en relación con los cuerpos de las cuatro mujeres participantes y con sus mentes atentas donde hierve una historia común de cuidados tenaces; memorias imprescindibles de mujeres, trabajadoras, madres-hijas, que escamotean los relatos oficiales.

La cantante calva

Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno.

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La comedia de las mentiras

Atenas. Dos hermanos, Hipólita y Leónidas, están enamorados. Ella de un joven llamado Tíndaro, él de una joven llamada Gimnasia, que, sin embargo, es... flautista. Pero ni Tíndaro ni Gimnasia son las parejas que el padre de Hipólita y Leónidas, un avaro, comerciante de vinos, paños y liras, desea para sus hijos. Actualmente, se encuentra de viaje de negocios. Y ha dejado a cargo de la casa a su hermana Cántara, la tía solterona que lleva más de cuarenta años esperando a Filemón, su amor de juventud, que un día salió a comprar higos y ya no volvió.

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La dama duende

La vida duende. La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos.
Doña Ángela, una rebelde lúdica de pura estirpe cervantina, arrastra en su ficción a sus hermanos, a su criada, a su amiga, a su galán y al criado de éste... y a nosotros, los espectadores que, siglos después, seguimos sus deliciosas aventuras. Ella tira de los hilos, acierta y se equivoca, duda y se atreve, corre riesgos y asume responsabilidades. Escapa de casa para vivir fiestas, escribe cartas seductoras, atraviesa alacenas, fisga maletas, inventa fantasmagorías, finge y engaña, revela verdades, se rebela ante su condición de enlutada, declara su amor, sus ganas de risa, de farsa, de alegría. En fin, convierte un destino de viuda endeudada en un camino de vida enduendada.

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La fureur de ce que je pense

La escritura de Nelly Arcan esconde tanta negrura que a menudo hay que quitar el libro de los ojos un momento. Uno se dice: ¡Dios mío, qué sufrimiento, qué cruda es esta visión! Y qué intransigencia, qué dureza, qué claridad tienen estos soberbios ojos que atraviesan a los demás implacablemente como puñales cortantes. Paradójicamente, entonces se siente afecto por la que escribe sin piedad ni compasión.

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La importància de ser Frank

La gloriosa trayectoria de Oscar Wilde quedó arruinada repentinamente con la condena a dos años de prisión que lo acusaba de indecencia por su vida privada, sólo tres meses después de haber estrenado esta comedia.

Escena de la obra

La sumisa

La sumisa fue escenificada en 2015 por, el director muy prestigioso de la Federación Rusa, Pavel Safonov, director que goza de un gran prestigio en Rusia. La obra, desde entonces fue representada con gran éxito en muchas ciudades y países de todo el mundo. La genial dramaturgia del reconocido escritor clásico de la literatura mundial F.M. Dostoyevski a la par con una dirección talentosa y moderna, y además con destacado trabajo de un magnífico actor Evgeny Stychkin, hacen de esta obra un acontecimiento teatral único y de escala mundial.

Cartel de la obra.

La tabernera del puerto

Estrenado en el Teatro de la Zarzuela, el 23 de marzo de 1940. Nueva producción del Teatro de la Zarzuela.

La ternura

Dos espectáculos de nueva creación jugarán, cada uno a su manera, con motivos y mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo la tradición de los Antiguos sino también la de la commedia dell’arte, los cómicos ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio.

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Larreal

Desde su creación en 1992, Larreal, los talleres coreográficos del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, ofrecen anualmente un espectáculo de danza de calidad, versátil y lleno de energía, gracias al nivel y rigor de la formación de sus bailarines y al exquisito cuidado de todos los aspectos artísticos de cada representación. En cada espectáculo se pueden apreciar coreografías de las tres especialidades que se imparten en este prestigioso centro educativo de 77 años de historia: Danza Clásica, Danza Contemporánea y Danza Española.

Escena de la obra

Los universos paralelos

Los universos paralelos, de David Lindsay-Abaire,es una bella y emocionante historia sobre cómo los miembros de una familia se enfrentan a la pérdida y al dolor.

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Los vecinos de arriba

Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio.

Cartel de la obra.

Los viajes de Marco y Pili

El Teatro Circo Price presenta su nueva cita ineludible de las navidades. En su undécima temporada, y avalado por más de 90.000 espectadores el año pasado, este clásico de la cartelera madrileña se renueva una vez más para ofrecer a nuestros espectadores una experiencia única.

Este año, la magia de la Navidad nos traslada a “Los viajes de Marco y Pili”, desde el aula de un colegio nuestros protagonistas conocerán las ciudades por las que viajó el gran Marco Polo descubriendo un mundo inolvidable lleno de sorpresas, circo, humor y fantasía.

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Mammón

«Mammón es, para mi gusto, la pieza más redonda, mejor escrita, y más imaginativa de Nao Albet y Marcel Borràs. Dos narradores comunican que Mammón no va a representarse, y lo que viene acto seguido es una obra nueva que cuenta el porqué, alternando filmaciones, entradas de diario y acción «real» con diversos puntos de vista y flashbacks dentro de flashbacks, con un ritmo endiablado y una fluidez constante, con toneladas de humor y vitalidad. No se pierdan Mammón». Marcos Ordóñez, Babelia

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Maruxa

Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 28 de mayo de 1914
Nueva producción del Teatro de la Zarzuela

Mientras llueve

¿Cómo te vas a ir con la que está cayendo? Quédate, anda. Cuelga el abrigo, quítate los zapatos.

Monkey Mind

Monkey Mind es un intenso encuentro entre cinco bailarines que van más allá de lo esperado y que no tienen miedo de romper convenciones o incluso tabúes.

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Muñeca de porcelana

¿Están los poderosos libres de rendir cuentas por sus actos? ¿Existe una élite que maneja los hilos con capacidad para variar el rumbo de los acontecimientos con tan solo una llamada telefónica?

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Mur

Algo se quiebra, cae un muro, 12 personas nacen entre una maraña de cubos, una primavera en equilibrio, un otoño de ciudad, una balanza de diferencias que les hacen probar infinitas formas de reconstrucción de un mundo en pedazos.

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Obra de Dios

Al fin llega a España la comedia que triunfa en Nueva York: Obra de Dios, un espectáculo hilarante protagonizado por Mariano Peña.

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Oleanna

Carol, es una estudiante universitaria que llega al despacho de su profesor a pedir que le suban la nota de una asignatura, a partir de esta sencilla premisa arranca una de las obras más turbadoras de David Mamet.

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Olvidémonos de ser turistas /3D/

Una pareja de Barcelona se encuentra de vacaciones en la ciudad de Foz de Iguaçu (Estado de Paraná, Brasil), cerca del punto conocido como La Triple Frontera, donde hay el cruce entre los países de Argentina, Brasil y Paraguay. En esta geografía se producirá el choque, en un principio aparentemente inofensivo, entre este matrimonio que llevan juntos casi treinta años. La irrupción de un joven viajero solitario, que han conocido casualmente en una de las rutas turísticas y que se ha sumado espontáneamente a ellos, será el desencadenante de una discusión nocturna cuando esta pareja madura regresa a su hotel.

Cartel de la obra.

Policías y ladrones

Dos hombres y un mismo destino funesto por un puñado de euros.

Cartel de la obra.

Prefiero que seamos amigos

¿Quién no ha escuchado en algún momento o a lo largo de su vida esta terrible frase? Una sentencia que condena cualquier expectativa hacia la persona amada, que te destruye la ilusión de ser el objeto de deseo, de pasión, de formar una pareja, de ser la media naranja de tu amor. Con esta oración el ‘Happy Ending’ de tu historia de amor se desvanece y tu amante deseado se convierte en amigo...

Sueño

Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre.

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Tiempo de silencio

Tiempo de silencio, uno de los hitos de nuestra literatura del siglo XX, dibuja un grotesco retrato del Madrid de la posguerra. La obra aúna la línea de escritores como Joyce, Faulkner y Proust, a la tradición picaresca, el lenguaje de Valle-Inclán y el imaginario de Goya. Dos años después de su publicación, su autor, el médico y psiquiatra Luis Martín-Santos, falleció en un accidente de coche con apenas 40 años de edad.
Tiempo de silencio (1962) fue traducido enseguida a otros idiomas; en alemán le pusieron como título Silencio sobre Madrid (“Schweigen über Madrid”) y en francés, Las moradas del silencio (“Les demeures du silence”). Nunca ha sido adaptado al teatro, aunque sí al cine (en 1986, por Vicente Aranda). Es considerado un libro sumamente innovador tanto por su forma como por su contenido.

Escena de la obra

Troyanas

Eurípides con los vencidos. Después de la guerra de Troya (o cualquier guerra que podáis imaginar hoy, ayer, mañana), parece que ya está todo acabado, que la "gran acción" ha terminado. Pero entonces, como el comercio cuando acaba el horario comercial, empieza la otra acción, la acción de la que no se habla, la que se hace "por derecho" con los ciudadanos de "segunda", la que no cuentan en las noticias: el reparto de las mujeres como esclavas "sexuales", o esclavas de cualquier otro tipo.

Escena de la obra

Un tercer lugar /3D/

Seis personajes profundamente neuróticos tratan de relacionarse entre sí lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo, y disponiéndose a cualquier sacrificio a la espera de que el amado se convierta por fin en amante. Otros observan con perplejidad cómo su propia verdad les es arrebatada; cómo en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas.

Una habitación propia

Una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, sobre el tema de "las mujeres y la literatura", en 1928. Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Sólo hace nueve años que se le ha concedido el voto a la mujer.

Voltaire y Rousseau

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau insiste en que el gran Voltaire es el autor de esta abominación.

Cartel de la obra

Voltaire y Rousseau/La disputa

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau insiste en que el gran Voltaire es el autor de esta abominación.

Yo, Feuerbach

“¿Acaso una vida no puede tener huecos? Esos saltos sorprendentes, esas irregularidades... todo aquello que lógicamente no aparece en una obra de teatro”, exclama el cómico Feuerbach.
Bajo la batuta del director Antonio Simón, Yo, Feuerbach se presenta como un bello e intenso espectáculo sobre las crisis sociales y personales que nos obligan a reinventarnos. Pedro Casablanc asume uno de los mayores retos de su carrera en la piel de un actor en decadencia; un artista maduro con grandes cualidades, pero con algún episodio oscuro en su pasado que le ha llevado a encontrarse sin trabajo. Un abismo generacional se levanta entre él y su joven antagonista sobre las tablas, un joven e inexperto ayudante de dirección que acaba de llegar al mundo del espectáculo, encarnado por el actor Samuel Viyuela González.