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Temporadas Anteriores \\ Temporada 16/17

A tots els que heu vingut

Mercè Aránega encarna una viuda que se consuela con los discos de Núria Feliu y una fotografía del difunto dando la mano a un antiguo Presidente del Gobierno. Ha dejado de cocinar sus famosas magdalenas y cada día recibe con estoicismo las obscenidades de un hombre de la calle que la insulta cuando ella le deja una propina. Todavía no sabe, pero, que el expresidente, en aquellos meses de calor, hará una confesión.

Art

"Marc, solo.
Mi amigo Sergi ha comprado un cuadro.
Es una... tela, más o menos, de un metro sesenta por un metro veinte, pintada de blanco. El fondo es blanco y, si medio cierras los ojos, se pueden entrever unas rayas finas, transversales, blancas.
Sergi es amigo mío de hace mucho tiempo.

Avui no sopem

"La vida... La vida es uno de esto. La vida es un elegir. Y si uno echa ninguno aquí y el otro echa ninguno allá... Malo! Se tiene que hacer el mismo viaje. A la pareja, el que es importante es hacer el mismo viaje...”

Caiguts del cel

La vida tranquila y feliz de una pareja pequeñoburguesa de mediana edad se ve trastornada bruscamente cuando, un buen día, sin motivo ni explicación aparente, empieza a aparecer dinero dentro del comedor de su casa. La situación se lía cuando se ven implicados la mujer de la limpieza de la pareja, que es extranjera, y un peculiar vecino muy inquietante. Y todo, para llegar a un final absolutamente inesperado que ningún espectador no debería revelar.

Cartas de amor

La obra se centra en dos personajes: Melissa Gardner y Andrew Makepeace Ladd III, que se leen el uno al otro las notas, cartas y postales en las que, durante casi cincuenta años, se han contado las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido a lo largo de su vida.

Cáscaras vacías

Este proyecto es resultado de cuatro años de trabajo en el festival Una mirada diferente.

Cervantina

Cervantina es una nueva aproximación de Ron Lalá al universo creativo del mayor autor de nuestras letras. Textos diversos, versos, versiones y diversiones en torno a uno de los genios indiscutibles de la literatura universal. Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de algunas novelas ejemplares y entremeses, además de fragmentos de piezas menos conocidas como el Persiles, La Galatea y el Viaje del Parnaso. Un homenaje y un encuentro con el arte lúcido, lúdico, hilarante y profundamente humano del autor del Quijote (entre otras obras maestras que urge redescubrir). Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá.

Château Margaux & La viejecita

Un programa de radio, un concurso de canto, una noche para el recuerdo...

Cartel de la obra.

E.V.A.

T de Teatro celebra los 25 años llega a los escenarios con una aventura muy especial: E.V.A. Después de abordar temas como la maternidad, el sexo, las crisis generacionales y la práctica escénica, el dolor será el protagonista de esta obra.

El filósofo declara

La obra escrita por Juan Villoro, ‘Filosofía de vida’ retrata la intimidad de los intelectuales, que, detrás de sus obras y pensamientos públicos, son seres humanos con las mismas miserias, mezquindades, pequeñeces y pasiones que cualquier persona.

El minuto del payaso

Hay obras que crean a los actores y hay actores que hacen a la obra. El minuto del payaso y Luis Bermejo, sin embargo, son un tándem perfecto. Ese fenómeno extraño que pasa muy de vez en cuando, en el que actor y obra —obra y actor— no se conciben la una sin la otra; una simbiosis perfectamente ensamblada que hace vibrar al que se sienta en la butaca.

El Padre

El padre es calificado por el propio autor Florian Zeller de farsa trágica. Y ahí radica su grandeza y su dificultad. Trata un tema tan espinoso como la perdida de la realidad debida a la vejez. Nos coloca en la perspectiva de una mente confusa o, quizá, confundida por los intereses de los que le rodean, nunca lo sabremos.

El perro del hortelano

Encuadrada unas veces en la comedia palatina, otras en la comedia urbana, lo cierto es que se trata de una comedia única, con gran personalidad y que destaca por la construcción de los personajes, por la belleza de sus parlamentos y por la originalidad de su estructura.

El pintor de batallas

Esta obra de Arturo Pérez-Reverte —la primera vez que una de sus ficciones se lleva al teatro— concentra gran parte de la experiencia vital del escritor y nos confronta con la imposibilidad de mantenernos al margen, de ser solo espectadores.

Cartel de la obra.

El Preu

Más de 17.000 espectadores vieron el éxito de Arthur Miller dirigido por Sílvia Munt que agotó localidades y se convirtió en el espectáculo teatral más visto del Grec 2016. Una historia sobre el enfrentamiento entre dos hermanos que habla de las consecuencias de nuestras decisiones. Dirigida por Sílvia Munt y protagonizada por Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco y Rosa Renom, El preu es el último éxito de uno de los grandes dramaturgos del siglo XX, Arthur Miller.


El Quijote Andaluz

Basándose en los personajes de Cervantes la asociación Fráter hace un recorrido lleno de humor por las provincias andaluzas y muy particularmente por algunas de las referencias típicas de Málaga que aparecen en dicha obra, como la Venta del Túnel, Calle Camas, la Malagueta o Los Verdiales.

En la solitud dels camps de cotó

A la hora oscura en que las persianas de los comercios ya se han cerrado, dos desconocidos se encuentran clandestinamente para llevar a cabo una transacción que pondrá en juego sus identidades y acabará poniendo en riesgo algo más que la satisfacción de las intenciones secretas de cada cual.

Enseñanza libre & La gatita blanca

Humorada lírica en un acto.

Escuadra hacia la muerte

Escuadra hacia la muerte es, bajo mi punto de vista, una pieza luminosa, que bien podría llamarse Escuadra hacia la vida. Si toda tragedia necesita un rayo de esperanza final, en esta obra la esperanza lo inunda todo.

Fuente Ovejuna

Decía Orwell que «cambiar una ortodoxia por otra, no supone necesariamente un avance», y no puedo estar más de acuerdo. Todo pueblo tiene el derecho y el deber de rebelarse ante la injusticia y la opresión; y sin embargo ha de tener la serenidad y la inteligencia de entender aquello contra lo que se rebela, si no, corre el peligro de ser como ese perro que se lanza a morder la correa que le aprisiona sin percibir siquiera la mano que la sujeta.

Furiosa Escandinavia

Furiosa Escandinavia es la respuesta a este viaje sin escapatoria, un texto inspirado en la lectura de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust que bucea en temas como la memoria, el amor y la pérdida.

Geronimo Stilton

¡Geronimo Stilton vuelve al Reino de la Fantasía, donde le espera la misión más difícil, más misteriosa, más aventurera, más emocionante, más peligrosa, más solitaria y más mágica de todas!

Idiota

Una estética cinematográfica, muy cercana a la novela gráfica, servirá para poner en pie esta singular propuesta escénica, tan hilarante como inquietante y llena de intriga. Un montaje sobre la capacidad de sufrimiento del ser humano.

In memoriam. La quinta del biberón

Aunque suena más a una generación de futbolistas, la quinta o leva del biberón se refiere a unos reclutas que lucharon por la II República en los últimos momentos de la Guerra Civil Española (1936-1939).
Como es de suponer, el nombre le venía de su corta edad que no superaba los 17 años. A mediados de 1938 la situación para la República era desesperada. Los frentes iban cayendo y la necesidad de combatientes era cada vez mayor, por ello los dirigentes republicanos no dudaron en utilizar hasta un total cercano a los 30 000 de estos noveles, que bien pudieran estar “tomando el biberón” como al parecer comentó la ministra anarquista Federica Montseny, y la causa de su nombre.

Iphigenia en Tracia

Zarzuela barroca basada en la mítica historia de los átridas.

Iván y los perros

Iván y los perros, ocurrió. Fue una historia real, la historia de Iván Mishukov que con tan solo cuatro años tuvo que escapar de un padrastro que lo maltrataba y de su madre alcohólica que era incapaz de defenderle, y se echó a la dura calle del primer Moscú post-soviético donde la historia de Iván no era la excepción: cientos de niños se guarnecían del frío en las estaciones de metro junto a sus perros callejeros.

Jardiel, un escritor de ida y vuelta

Un marido de ida y vuelta fue escrita por Enrique Jardiel Poncela durante el verano de 1939. En ella, Pepe, marido de Leticia, fallece repentinamente durante la preparación de una fiesta de disfraces, no sin antes hacerle prometer al apuesto Paco Yepes que no se casará con la viuda. Paco no cumple su promesa. Dos años después de la muerte de Pepe, durante los tres primeros meses del segundo matrimonio de Leticia, comienzan a producirse sucesos extraños en la casa: la luz se enciende y se apaga, el piano toca solo y un libro de sonetos de Shakespeare cambia de lugar continuamente. El fantasma de Pepe, disfrazado de torero, comienza a hacerse visible para pedir cuentas a la familia sobre la promesa incumplida. ¿Recuperará Pepe el amor eterno de Leticia?

La asamblea de las mujeres

"Siempre Grecia... Igual que todos... Todos iguales... Y las mujeres... ¡Ay las mujeres! ¡Si fuera verdad!... ¡Si las mujeres mandaran!...”

Cartel de la obra.

La autora de las meninas

En un futuro no muy lejano la crisis financiera que sacude Europa obliga al Estado español a desprenderse de su patrimonio artístico. Ante la posibilidad de la venta de Las meninas, una afamada monja copista recibe el encargo de realizar una réplica exacta del original velazqueño. A partir de ese momento, la religiosa se va a ver atrapada en una encrucijada de intereses de diversa índole, al tiempo que sufrirá una repentina transformación de su personalidad cuando la humilde artesana del pincel inopinadamente se convierta en una reconocida figura de las artes plásticas y en una estrella mediática.

La cantante calva

Hace sesenta y siete años del estreno de La cantante calva, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativa del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia. Así la calificó su autor, todavía perplejo por escuchar las risas del público de París en la noche del estreno.

La cocina

“El mundo pudo haber sido un escenario para Shakespeare; para mí es una cocina: donde los hombres van y vienen y no pueden quedarse el tiempo suficiente para comprenderse, y donde las amistades, amores y enemistades se olvidan tan pronto como se realizan.” (A. Wesker).

La puerta de al lado

Son vecinos puerta con puerta y se detestan cordialmente. Ella es una psicóloga, poco dada a lo social y de mente cuadriculada. Él es jefe de marketing en una empresa de yogures, fiestero y de espíritu rotundamente hedonista. Él es un seductor irresistible, encantado de haberse conocido. Ella una toca pelotas insoportable. Todo les separa, y como es de esperar, todo les va a acercar.

La revoltosa (didáctica)

Estrenado en el Teatro de Apolo de Madrid, el 25 de noviembre de 1897

La taverna dels bufons

El 23 de abril de 1616, muere William Shakespeare. Aquella noche, en un rincón de un Purgatorio para músicos y comediantes, William Kemp (Carles Canut) y Robert Armen (Joan Pera) reciben la noticia de la muerte del dramaturgo y confían que él los vendrá a buscar, a salvar de estos llimbs tediosos donde no se hace ni deshace nada. Pero Shakespeare no llega, ni llegará nunca.

La ternura

Dos espectáculos de nueva creación jugarán, cada uno a su manera, con motivos y mecanismos de la comedia de Shakespeare, el indiscutible maestro que recoge no solo la tradición de los Antiguos sino también la de la commedia dell’arte, los cómicos ambulantes y las historias tardío medievales de figuras como Boccaccio.

La velocidad del otoño

La velocidad del otoño es una obra mordaz, divertida y profundamente conmovedora acerca de la fragilidad y frugalidad de la vida.

La vida es sueño [vv.105-106]

Sumergirse en el universo de La vida es sueño supone sentir el latir de los seres que nos habitan, que nos hacen vivir plenamente otra realidad, que no es más que nuestra propia y descarnada realidad… ¿soñada?, ¿vivida? Esta es la pesadilla y la belleza de Calderón.

La villana

Zarzuela basada en el drama sobre la honra villana "Peribáñez y el Comendador de Ocaña", de Lope de Vega.

Las brujas de Salem

Un grupo de niñas, de adolescentes, bailan y cantan. Pubertad, juventud, deseo, primer amor, primera sangre, ríen... son vida.
Un grupo de adultos gritan, amenazan, pelean, rezan, golpean, condenan... son muerte.
Un grupo de niñas amenazan, acusan, vuelan y enferman... son palabra de Dios.
Un grupo de adultos confiesan, delatan, sufren, mueren... son palabra del Demonio.
Es increíble lo que es capaz de hacer un grupo de gente, la fuerza del ser humano.
Es increíble el terror que es capaz de inspirar un grupo de gente, la locura del ser humano.

Las golondrinas

Un angustioso drama de celos en el ambiente de un circo ambulante con un payaso como protagonista.

L'AVAR de Molière

Una comedia rocambolesca de amores, envidias y confesiones con Joan Pera como protagonista.”

Cartel de la obra.

Los vecinos de arriba

Una noche Ana y Julio invitan a cenar a sus vecinos Gloria y Brian para enseñarles el piso y agradecerles la ayuda que les dieron cuando se instalaron en el edificio.

Marina

Una historia de amores secretos a la orilla del mar.

Mejor... es posible

Víctor Carretero y Práxedes Nieto son dos viejos conocidos en nuestro Teatro. Dos habituales de nuestro escenario. Comenzaron su brillante trayectoria en el año 1998. Este circo no es normal, Clownquistadores, Estocolmo se acabó el cuento o Cineclown 3D, entre otras, jalonan una trayectoria artística dedicada al muy noble y cada vez más imprescindible arte de hacernos reír.

Molt Soroll per no res

Mucho ruido y pocas nueces, la gran comedia de Shakespeare con música de Cole Porter en directo.

No hay burlas con el amor (Campaña Escolar)

Don Juan de Mendoza pretende desposar a la bella Doña Leonor, aunque para conseguirlo debe solventar un obstáculo casi insalvable.

Cartel de la obra.

Páncreas

Páncreas es un título corto, críptico y anatómico. Busco en el diccionario y me entero de que es un órgano impar que ocupa una posición profunda en el abdomen y que, dado que es muy difícil de palpar, sus procesos tumorales tardan en ser diagnosticados. Vaya, el misterio acompaña a este proyecto. Pero he aquí que me tropiezo con el subtítulo: Tragicomedia de vida y muerte o como juega a veces la suerte.

Panorama desde el puente

Panorama desde el puente es una historia de amor, obsesión y venganza que aborda el drama de los inmigrantes ilegales en la Nueva York de los años cincuenta.

Cartel de la obra.

Prefiero que seamos amigos

¿Quién no ha escuchado en algún momento o a lo largo de su vida esta terrible frase? Una sentencia que condena cualquier expectativa hacia la persona amada, que te destruye la ilusión de ser el objeto de deseo, de pasión, de formar una pareja, de ser la media naranja de tu amor. Con esta oración el ‘Happy Ending’ de tu historia de amor se desvanece y tu amante deseado se convierte en amigo...

Refugio

Como en Teorema de Pasolini, la presencia de un extraño en el día a día de una familia desestabiliza la vida de sus miembros. No habla. Vivir le paraliza después de haber asistido a su propia resurrección no como el protagonista de un milagro sino como un cruel empeño de la naturaleza.

Ricard III

La ascensión imparable de un ser marginado debido a las deformidades físicas, que con su afán insaciable de poder llegará a ocupar el trono de Inglaterra hasta que se acabará encontrando atrapado en el remolino de sus propios vacíos, dispuesto a ofrecer todo el reino por un simple caballo que le permita continuar su lucha. Un periplo sobrecogedor, con una teatralidad explosiva heredera de los grandes retablos dramáticos medievales.

Cartel de la obra.

Ricardo III

Shakespeare es un dramaturgo que no conoce fronteras ni dogmas y que, aunque arrastre tantas referencias literarias como escénicas desde sus primeras composiciones, aparece siempre sobre el escenario como algo nuevo y extraordinario, renovando la esencia del propio teatro para fortuna de los que amamos el arte de Talía.

Séneca

Antonio Gala escribió hace 30 años esta obra para el teatro que hoy he trabajado en una nueva dramaturgia.
Nuevos textos se suman hoy procedentes de la obra de Séneca, del poemario de Gala, de la Historia.
Una obra que indaga en la corrupción endémica del poder y presenta unos personajes que se debaten por sobrevivir, con diferentes armas, en esa ciénaga.
Ocurrió en el siglo primero en Roma, pero nos resulta lacerantemente actual.

Cartel de la obra.

Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano

Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con que la Humanidad reconoce hoy su ignorancia: Sólo sé que no sé nada.

Sueño

Andrés Lima ya se ha acercado en varias ocasiones al humor y al horror de Shakespeare, en torno a las figuras de Falstaff, Tito Andrónico y Macbeth. Ahora se busca su propio camino a través del bosque del Sueño de una noche de verano, conectando el pálpito del “eros” y “thánatos” de esta comedia con un recuerdo personal de otra naturaleza bien distinta, cuando falleció su padre.

Sueños

Enfrentarse a Quevedo y, sobre todo, zambullirse en ese caudaloso discurso lúcido y doloroso sobre la decadencia de un imperio, es una insensatez de la que solo eres consciente cuando ya estás con el agua al cuello tratando de sobrevivir a esa embestida directa contra las conciencias que es la obra magna del gran cronista de la realidad española sin adornos, sin coartadas, yendo a lo más profundo de la herida aunque te empapes en su sangre. La realidad del XVII era tan contundente que «solo se podía vegetar o vivir en carne viva». Y así vivió Quevedo, contemporáneo de Velázquez, pintor también de la liquidación española. Eso hemos intentado reflejar a partir de su obra más personal, sus Sueños, crónica dolorosa y lúcida de una España presa de la corrupción de las monarquías de Felipe III y Felipe IV, presa del ocio y de la ignorancia, donde la filosofía era esclavizada por la teología.

Taxi

Nuestro protagonista, taxista de profesión, es un aparente feliz hombre casado con una vida tranquila y en cierto modo monótona. Nada más lejos de la realidad. Está casado con dos mujeres y viviendo con cada una en un barrio diferente. Eso le obliga a llevar una planificación de horarios muy estricta y hacer verdaderos juegos de malabares para poder contentar a ambas. Realmente está enamorado de las dos y no desea perder a ninguna de ellas. Todo su plan se desvanece cuando acaba por accidente en el hospital y su nombre aparece por partida doble en la comisaría de cada distrito. ¿Serán dos personas con el mismo nombre o una misma persona con una doble vida? Eso es lo que tratará de descubrir la policía... y él intentará esconder por todos los medios. Para ello contará con la inestimable ayuda de un vecino muy “incómodo”.

Una habitación propia

Una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, sobre el tema de "las mujeres y la literatura", en 1928. Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Sólo hace nueve años que se le ha concedido el voto a la mujer.

Una mirada diferente

En el 2017, Una mirada diferente cumple cinco años. En este tiempo hemos comprobado que el contacto directo con la diferencia es la mejor manera de romper miedos y prejuicios en torno a la discapacidad y el mejor estímulo para que los profesionales incluyan a creadores con discapacidad en sus proyectos. Son ya muchos los "contagiados" por el valor artístico de la diferencia que empiezan a trabajar con la discapacidad en contextos artísticos como Laila Ripoll, Magdalena Labarga, Andrés Lima o Jose Padilla al igual que el público que también se ha contagiado de esta nueva realidad escénica y nos acompaña cada año constatando que la capacidad está en nuestra forma de mirar. Y con toda esta ilusión seguiremos trabajando en esta nueva edición de UMD porque estamos convencidos de que incluir la diferencia en cualquier proceso artístico es siempre enriquecedor.

Ushuaia

Ushuaia es fundamentalmente una exploración sobre la persistencia de la culpa y la potencia redentora del amor.

Vuela

Por sus 24 años de trayectoria ininterrumpida y por ser historia reciente y actual de las artes escénicas en Andalucía, la Feria de Teatro en el Sur de Palma del Río rindió, en su XXXIII edición, un merecidísimo homenaje a la compañía granadina. Allí Emilio Goyanes, su director, declaraba: Han sido 24 años sacando a la luz ideas que solo eran fantasmas sobre el guión. Cada espectáculo ha sido una aventura, una selva que poco a poco hemos ido desbrozando, buscando caminos entre la espesura. Nos hemos metido en muchos jardines desconocidos. A veces hemos encontrado algo valioso, otras veces simplemente nos hemos perdido, pero siempre hemos mantenido vivo ese espíritu de exploradores.

Zenit

Joglars se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que en la edad media ejercían los juglares, o al de los comediógrafos de la Grecia clásica. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las obras de Els Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social.